AD ALTA 

 

JOURNAL OF INTERDISCIPLINARY RESEARCH

 

 

 

The biggest role of vocal expression (apart from professional 
factors) lies in the fact that it is the most natural and spontaneous 
way of spiritual and somatic expression, regardless of age and 
gender. The psychological and somatic positive effects of active 
singing are a proven fact.

3

 

 Besides somatic factors, singing has a 

positive impact from a psychological viewpoint. Singing 
contributes to the training and shaping of sound and hearing, 
helps develop a sense of rhythm, increases emotional and 
aesthetic expression, and, of course, provides an aesthetic 
experience (Pavlovská 1980). An additional or accompanying 
element of the vocal performance can be the instrumental play as 
well as a part of musical games, or it can also be a tool for 
‘demonstrating’ certain curricula.  

Musical-kinetic activities also prove to be an excellent tool for 
developing musical competencies. They give an opportunity to 
satisfy the need for physical movement. It is important for the 
individual to be able to express the music they hear with 
movement (Orsovics 2018). Singing and music lessons as well 
as musical games, conducted in a creative atmosphere, can be 
assigned a significant role, for the need for play is undoubtedly 
in human life. ‘Play is an inseparable part of proper 
development’ 

(Poledňák 1984: 76). It is not just a childhood- and 

adolescence activity, but play is even related to adulthood and 
old age; it accompanies human life in various forms. During 
cognitive development in early and preschool age, play is both a 
sensorimotor and dominant activity 

(Leontyev, cit. Poledňák 

1984: 77). At a later stage, it is symbolic, when functioning as 
a manifestation of thinking and speech. During periods of 
personality development, the importance of play cannot be 
neglected and ignored, for play is often a reflection of the 
subject’s physical and social environment, his self-esteem and 
“self-interpretation,” regulation and differentiation of feelings, 
and the derivation of tension or liberation. From a psychological 
perspective, in communities, groups and classes, play also 
provides an opportunity to enhance socialization processes, to 
deepen cooperation and build teams. From a pedagogical point 
of view, therefore, the play helps to bridge the professional 
immanentist position and contributes to the approximation and 
connection of the experiences and cognitive horizons of music, 
and of the teacher and the student (Richter 1984). The foci of 
each lesson are those activities that result in inventive product 
creation. From a pedagogical point of view, the presence of play 
is evident, which, on the one hand, functions as a tool for 
community bonding, and, on the other hand, provides a fertile 
ground for achieving the goals of development. 

Creative singing and music lessons, musical games, and applied 
musical-kinetic activities clearly have ability-developing and 
personality-building qualities. These classes and activities are 
highly popular due to their dynamic character, colourful content, 
cheerful, liberated atmosphere and last but not least because of 
their creative elements. As for their advantage, they greatly 
influence concentration, stimulate musical hearing, and 
harmoniously coordinate the participants’ audio-visual and 
motor perceptions. In many cases, different musical games and 
physical exercises even cultivate the manifestation and 
expression of movement. They thus have a multifaceted effect 
on the process of personality development. 
 
4 Several examples of examining musical ability development  
 
The positive results and ability-developing effects of active 
musical activities have already been proven in many studies, 
both internationally and domestically, more particularly in the 
last few decades. The requirements of modern education are met 
by creative activities that have a broad transfer effect, that spread 
the results of their development and a multitude of abilities over 
a large area. Finally, progressive education demands activities 
that positively influence learners’ complex personality 
development. Music is undoubtedly one of the best tools to 
accomplish this goal. This is evidenced by the successful 
application of modern and progressive music-pedagogical 

                                                 

3

 Cf. e.g. Kohler 1968, Fengler 1961, Schütz 1962 

methods, principles, techniques and their various adaptations, as 
well as by the results of research in the field.  

Among the acknowledged international personality development 
trends in music pedagogy, the results and impacts of the 
adaptation of Dalcroze and Orff’s principles to pedagogical 
practice are well-known. Émile Jaques Dalcroze’s (1865-1950) 
internationally proven concept was introduced to the 
professional and general public; it focused on the relationship 
between physical movement and music. Dalcroze created 
eurythmy, the essence of which is to examine the relationship 
and impact of music and movement.

4

Dalcroze ‘experimented’ with children, Orff’s, with young 
adults. The ability-developing effect of their music-pedagogical 
concept is supported from the perspective of both general and 
musical abilities. These were manifested in the following 
aspects: rhythm strengthens and coordinates muscle movements, 
develops eye-hand-body coordination and hearing also 
contributes to this; there is an opportunity for the child to 
express himself / herself freely, thus developing imagination and 
creativity; it affects his/her temperament and psychic 
development; enhances attention and concentration; contributes 
to the harmonious personality development; helps reduce tension 
– relaxation are play are very important after a school-day, but, 
at the same time, they help increase the child’s attention and 
interest; develop the individual’s adaptability within the 
community. 

 The concept and goal of 

Dalcroze’s eurythmy is, above all, to deepen the rhythm 
formation and to develop a sense of rhythm. This is a significant 
help in understanding and perceiving music. He described his 
method as follows: ‘The method I have created, which bears my 
name, aims to harmonize an individual’s intellectual and 
physical abilities with the help of music’ 

(Dalcroze, cit. Szőnyi 

1988: 9). In addition, Carl Orff's (1895-1982) concept of music 
pedagogy is based on four decades of practice. The aim of the 
Günther School of Dance and Gymnastics, founded together by 
Orff and Dorothea Günter (1896-1975), was to combine music 
and physical movement in the curricula of dance and gymnastics 
teachers and thus to strengthen the pedagogical and practical 
essence of complexity.  

Consequently, it can be admitted that the application of 
Dalcroze’s and Orff’s pedagogical principles in effect 
significantly contribute to the simultaneous and complex 

development of an individual’s abilities and personality (Szőnyi 
1988).  

The ability and personality development of music education has 
also been studied by other researchers and music educators. The 
world-famous and widely used Kodály method has a 
scientifically proven impact on ability development, which has 
been the subject of several representative researches. The music-
pedagogical study of Klára Kokas (1929-2010) enjoys an 
international recognition; the scholar’s aim was to assess the 
effect of music education on the development of abilities by 
using the Kodály method. The ability-building effect of music 
education has been proven in music education as well as in other 
fields and subjects; specifically, in language education, 
mathematics, memory and attention, mobility skills and other 
skills.

5

                                                 

4

 Dalcroze’s method of eurythmy combines elements of music pedagogy and music 

therapy, i.e., it simultaneously focuses on the development of musical abilities, skills 
and complex personality development (Tóth-Bakos 2016). 

 ‘The observation ability of music groups increased in 

rhythm learning, and they also gave better results in visual tasks. 
Rhythm formation has an attention-enhancing effect on 
mathematics and more punctual hearing, on spelling. Therefore, 
one subject has an effect on the other and contributes to the 
development of psychic functions (…) Music education – 
conducted according to the Kodály method – has a transfer 
effect on the child’s other abilities, namely balance and 

5

 In physical education (PE), the results of anthropometric (movement) studies showed 

that the results of balance and rhythmic-free exercises were remarkably better in the 
musical groups. In math, children from musical groups solved arithmetic problems in a 
significantly shorter time than children who were less involved in music. Also, there 
was a strong significant difference in the results of the spelling exercises performed in 
Hungarian grammar lessons in favour of the musical groups. 

- 47 -