AD ALTA 

 

JOURNAL OF INTERDISCIPLINARY RESEARCH

 

 

 

external or internal hearing training – since hearing is an active 
activity of consciousness. 
 
5.3 Research results 
 
The development of musical abilities of the two examined 
groups was monitored by observing each musical dimension. 
These are: 1. rhythm, 2. hearing – writing, 3. hearing – 
reproduction, 4. musical instrumental reproduction. 
 
There was a positive result in each of the four areas examined. In 
the field of rhythm, the development showed an improvement of 
12.71%, in the field of hearing-writing, 15.62%, and in terms of 
hearing-reproduction, 45.83%. The fourth area showed the 
highest significant difference, with the largest change showing 
improvement in instrumental reproduction, at 56.75% (Graph 1). 
 

 

 
Graph 1: The development of the groups’ musical abilities based 
on the examination of each musical dimension 
 
Based on the overall results of our ability-examination, it can be 
stated that the systematic and consistent training of musical 
skills leads to an intensive progression in the development of 
both specific and general abilities of students. Based on the 
qualitative analysis of quantitative indicators, we summarize all 
this on the basis of the following specific aspects: 
 
Ability development in terms of special / musical abilities: 
 

 

The parallel application of singing and instrument playing 
helps the process of teaching creative vocal-musical plays 
and instrumental plays based on acoustic elements; 

 

Observing and listening to the co-sounds of singing and the 
applied musical instruments help the auditory imagination; 

 

Using folk songs and nursery rhymes, the combined 
sounding of melody and lyrics develop the auditory 
imagination; 

 

The frequent use of pauses helps wait patiently and be 
aware of them; 

 

Enhancing auditory and visual memory and their 
interaction; 

 

Getting to know the joy and experience of common music 
making, listening to each other and strengthening 
cooperation by singing and playing the instruments 
together; 

 
Ability development in terms of general abilities: 
 

 

Rhythm exercises develop the ability to concentrate; 

 

Systematic practice of singing and vocal-instrumental 
reproductions strengthens, deepens attention and 
concentration; 

 

Voluntary musical activities develop imagination and 
creativity; 

 

Playful musical activities promote and increase interest in 
music; 

 

By observing and following the instructions accurately, the 
duration of attention increases; 

 

Getting to know one’s own and other cultures and 
traditions with the help of folk songs; 

 

Learning the rules of collective work by ‘singing and 
playing together’; 

 

Musical games and creative musical exercises reduce 
tension; 

 

The pursuit of individual expression and self-expression is 
increased; 

 

Through the achieved feeling of success, a positive self-
awareness is formed. 

 
5.4 Summary 
 
Based on the results described above, it can be concluded that 
music, music education and creative vocal-music and 
instrument-playing education have a positive effect and a 
significant transfer effect on skill development, musical and 
other abilities. Above all, it positively influences inner hearing 
and intonation skills, the quality of instrumental and vocal-
instrumental performances. Furthermore, considering some of 
the psychic factors, this education has a beneficial impact on 
observation skills; it improves concentration, reduces anxiety 
and last but not least increases self-confidence. The good results 
and the intensive development of skills and abilities can be 
explained by the persistent and focused attention gained during 
music training. Music education and instrument-playing 
education make students active with their diverse auditory, 
visual and motor stimuli. Vocal-instrumental musical activities 
and common music-making have a rich emotional content, evoke 
a series of experiences, so they also contain elements of 
experiential pedagogy (Csehi-Kanczné 2019). ‘The artistic 
experience is a complex content of consciousness and spiritual 
state, into which emotional, intellectual and wilful elements, 
reality and imagination, precisely expressed thoughts, feelings, 
desires and aspirations – that have not reached the level of 
consciousness – are intertwined. It is in this way that the 
experience captures the person so deeply and in many ways. 
There are huge pedagogical opportunities in this
’ (Dobray 1983: 
11). 
 
Due to their creative and experiential value, the artistic 
experiences can have a lifelong effect on the young adults’ lives. 
Even if there is only one moment, the magnitude of life can be 
measured on the magnitude of that moment
 (…)’ (Kanczné 
2007: 123). As a result, the various ‘stimulus effects’ together 
help develop abilities, that is the physiological basis of the 
transfer effect. The transfer effect is primarily ensured by the 
variety of creative activities and tools used in learning and 
practice, and the systematic and experiential training of musical 
abilities and skills. Thus, special abilities and skills not only 
have an impact on musical competencies, but have also been 
demonstrated during complex personality development. 
 
6 Conclusion 
 
Creative musical activities, vocal-instrumental tasks and creative 
music education contribute significantly to the development of 
musical abilities, but also have a positive effect on other abilities 
and on the development of higher psychic functions. Its 
influence transcends the boundaries of the content and material 
of music and determines the development of the whole 
personality. It is also an effective tool for spiritual and character 
education. Intellectual development can be interpreted by the 
reception of new information, the understanding of connections 
and by the formation of logical thinking. Character development 
is the development of the personality itself. After all, the musical 
experience can not only convey emotions, but it also shapes the 
individual’s moral judgment, worldview and aesthetic taste.  
 
With music, we don’t only learn music. Singing liberates, 
encourages, heals from inhibitions and shyness. It concentrates, 
improves physical and mental disposition, makes you feel like 
working. It makes you more suitable and accustomed to attention 
and discipline.  It develops a sense of community. It moves the 
whole person
’ (Kodály 1974: 304). 
 
Literature: 
 
1. BAKOS, A.: Zenepedagógia és zeneterápia. In: Zborník 
medzinárodnej vedeckej konferencie Univerzity J. Selyeho - 

- 49 -